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Vendredi 11 février 2005



Mon groupe culte, et de loin.
Souvent imité ...

Alors évidemment je ne vais pas vous épuiser avec une présentation exhaustive du groupe, il y a des sites très complets pour ça, par contre je vais vous dire quels albums acheter en premier pour profiter au mieux de la puissance musicale du groupe.

Parlons tout d'abord du célébrissime Sgt Pepper (67) :
C'est pas un album que je conseillerais d'acheter en priorité, non pas qu'il ne soit pas bon mais il est finalement difficile d'accès. Contrairement à la légende ce n'est pas un album concept, John Lennon a même avoué que les chansons avaient été mises les unes à la suite des autres sans ordre précis...

Le plus intéressant est de savoir que Penny Lane (du Mc Cartney pur jus) et Strawberry Fields (L'univers de Lennon est dans cette chanson) ont été composées pour cet album, puis finalement elles sont sorties sur un 45 tours . Quand on connait le succès qu'a eu l'album, on n'ose imaginer ce qu'il aurait été avec ces deux titres en plus.
On notera la présence sur l'album de Getting better, Lucy in the Sky with Diamonds et a Day in the Life.

Il faut acheter en premier lieu l'album qui le précède : Revolver (66)
Il contient Eleanor Rigby (compo de Mc Cartney à tomber), Good Day Sunshine, Yellow Submarine (seule chanson qui à mon sens rompt l'unité de l'album).
Tomorrow never knows qui clos le disque est une chanson des plus planantes que je connaisse, à écouter absolument, le génie de Lennon y fait son entrée.
C'est vraiment l'album à acheter en premier, si vous accrochez à fond sur celui -là, vous êtes bon pour tous les acheter.

Help (début 65) : premier album stéréo pour l'Europe des Beatles, et ça change tout. Il est à acheter aussi très vite car il comporte Help, Yesterday, Ticket to ride. Très bonne unité du début à la fin. Rien à dire, sauf qu'il à plus vieilli que Revolver, mais c'est tellement au dessus de ce qui se faisait à l'époque.

Magical Mystery Tour (67) : Il brille par Penny Lane, strawberry fields, All you need is love et Magical Mystery Tour. Pas d'unité sur cet album car les premières chansons sont issues du film éponyme, et les autres sont des 45 tours compilés pour l'album, mais ce sont tout de même des tubes planétaires...

The White Album (68) : Que dire de cet album si ce n'est que 37 ans après il n'a pas du tout vieilli, la puissance des compositions transporte le double album.
A déguster comme un disque culte, vous l'apprécierez mieux si vous possédez déjà quelques albums des Beatles.
Toustes les chansons sont magnifiques, mais celle qui vous porte aux cieux est celle de george Harrison : While my Guitar Gently Weeps. En plus la guitare solo est tenue par Clapton himself...

Abbey Road (69) : A acheter juste après. Ce sont les dernieres sessions studios des Beatles qui savaient que ce serait leur dernier disque. Ils sont tous très sereins après la tension qui avait régnée lors des sessions précédentes de Let it Be.
C'est un album magnifique, et pour le coup c'est un album concept qui est le testament musical des Beatles (tout y est). Comme together, Something, Oh Darling. Un album très apaisant qui contredit après tant d'années que les Beatles se sont quittés fachés, du moins sur le moment.

Pensez aussi à vous procurer les compils des singles des Beatles Past Masters vol 1 et vol 2, car il y a des titres comm Hey Jude, Lady Madonna, Paperback Writer, Get back etc...
One est aussi interessant mais moins riche

Parlons maintenant du reste
Etant donné que je possède l'intégrale des Beatles, je peux vous en parler. Evidemment quand on est un vrai fan on trouve du bonheur dans tous les albums des Beatles.
Néanmoins les quatre premiers albums des Beatles (qui sont de plus en mono) ne sont pas à la hauteur des suivants. Apple a réédité une partie des titres figurant sur ces albums en stéréo dans deux coffrets (vol 1 et 2) assez chers, et il n'y a pas tout. Le volume 3 devrait nous donner la suite. Formidable coup marketing, car à l'époque de la réédition en CD, les versions américaines stéréo existaient, mais curieusement n'avaient pas été choisies !!!

L'album Rubber Soul (65) s'intercale entre Help et Revolver, et bien que figure Michele et In My Life sur l'album, c'est un album qui manque d'inspiration.

Let it be (69) : Bande originale du film du même nom. A part I've got a feeling, For your Blue, et Get back on reste sur sa fin car c'est un album triste, plein de tensions et très décousu. Préférer let it be Naked sorti récemment, beaucoup plus proche du son du groupe. On y a enlevé la production de Phil Spector, et finalement c'est mieux !

Yellow Submarine (68) (première édition) : B.O. du film avec beaucoup de chansons déjà parues : Une chanson sauve l'album : Hey Bulldog , elle est tout simplement géniale, une superbe compo de Lennon.
Les musique de George martin (producteur ultra célèbre du groupe) en fin d'album sont une curiosité amusante.

Yellow Submarine (99) (deuxième édition) : B.O. remaniée qui vaut pour le remixages de tous les titres. Les puristes ont hurlé. Dommage pour eux. J'ai adoré les formidables versions d'Eleanor Rigby et de Hey Bulldog qui ont une profondeur et un relief saisissant. A quand un remixage total des toutes les chansons des Beatles, car c'est fait avec un total respect des artistes. Je souligne quand même que les mixages originaux sont plus que magnifiques, car les productions de George Martin ont toujours été la perfection même, mais le remixage permet de voir les morceaux sous un nouvel aspect. De toutes façons il faut posséder les deux versions pour un fan qui se respecte. Alors qu'on laisse George Martin remixer et aérer avec les outils actuels le catalogue des Beatles avant qu'il ne meure.

J'en terminerai avec les 3 Anthologies du Groupe à réserver aux fans qui prendront beaucoup de plaisir à découvrir des chutes de studio, des alternate versions etc...
Tout ça sous la baguette de George Martin, bien-sûr.

Live at The BBC est à éviter asolument : enregistrements des débuts en live, en mono et qualité grandes ondes radio ! à pleurer.

Voilà, sachez que si vous appréciez leur musique vous vivrez une expérience formidable et qui vous aidera à comprendre la musique qui a été composée après eux, car ils ont influencé tellement d'artistes.
On peut dire qu'il y a eu un avant Beatles et un après Beatles.

Pour les passionnés, un des sites français les plus complets :

http://www.yellow-sub.net
Par Nicolas - Publié dans : Bios et Discographies
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Jeudi 10 février 2005


Quel groupe, quel choc lors de la première écoute!

Commençons par le début : Led Zep s'est formé sur les ruines des Yardbirds en 68. Jimmy page est le guitariste de ce groupe finissant quand il décide de former les New Yardbirds avec Robert Plant (chant), John Bonham (drums) et John Paul Jones (Basse et claviers). Sachez que Jimmy page fut le troisième guitariste des Yardbirds, il a succédé à Eric Clapton et Jeff Beck, impressionnant non ?


Les 4 membres décident vite de se renommer Led Zeppelin et enregistrent en 69 Led Zeppelin I : Premier album, première merveille qui marque la naissance d'un rock puissant doré sur tranche. Tout y est déjà : Du rock qui sonne fort en ligne directe du blues. L'album s'écoute en entier, seul your Time Is Gonna Come n'a rien à faire là. Ecoutez Communication breakdown et Dazed and Confused et vous ressentirez la puissance du groupe.


Fin 69 sort Led Zeppelin II, même style, même bonheur que le précédent. Whole lotta love et son riff reconnaissable entre tous est sur l'album. On peut retenir aussi les magnifiques Heartbreaker, Ramble on, Moby dick et Surtout Bring it on Home.

1970, Led Zeppelin III . Là, on a affaire à un album beaucoup plus blues et pour certains fans, c'est le meilleur. Après dix ans d'écoute, je crois que je suis d'accord avec eux, car il est très dépouillé, il n'a pas vieilli et il est bourré de perles : Celebration day (préferer quand même la version live), Since I've been loving you (Page est magistral à la guitare), out on the tiles, Gallows pole Bron-y-aur stomp.
C'est un classique.

1971, devinez le titre ?

Led Zeppelin IV : Le Zeppelin s'envole littéralement vers les cieux. C'est un album assez mystique, c'est d'ailleurs pour ça qu'il est si profond.
Premier titre : Black Dog, rythme cassé, entêtant, du bon du très bon.
Rock and Roll enchaîne avec un bonham très inspiré.
Mais c'est surtout pour le grand public l'album de Stairway to Heaven, merveilleux titre avec un final Page/Plant éblouissant.
Le morceau final When the Levee Breaks est peut être mon préféré de l'album car Jimmy Page y place une mélodie de refrain fa-bu-leu-se.

1973, Led Zeppelin V ? et non c'est Houses of The Holy.
Toujours un superbe album, le style est différent du précédent mais c'est toujours aussi géant. The Song Remains The Same est un morceau où l'on sent plus que jamais que le trio guitare, basse, drums ne fait qu'un.
Il y a même un reggae : D'yer Maker.
Over The Hill and Far Away est un morceau très riche et en tout point parfait, il met en exergue le relief innimitable que Led Zep peut apporter à sa musique.
No Quarter est le titre que vous vous passerez pendant des années pour vous détendre, les claviers de John Paul Jones sont Hallucinants.
Toujours un Must.

1975, le double album Physical Graffiti arrive dans les bacs. C'est l'album de la maturité. Page, bonham et Jones sont fusionnels dans cet album, Plant ajoute son timbre si particulier pour nous conduire vers le son parfait.
C'est en fait un LP qui représente tous les style du Zeppelin depuis 5 ans.
Mais attention, c'est un album de référence et impeccablement produit où John Paul Jones et ses claviers s'installent beaucoup plus. Outre Kashmir qui est le morceau le plus connu du premier disque, In My Time Of Dying est un titre de plus de 11 minutes où le groupe porte le "Hard Blues" vers des sommets. Une partie du second disque est très proche de Led Zeppelin III. D'autre part, Plant est assez influencé par Neil Young avec Down By The Seaside.
Un disque aux multiples influences et très riche musicalement.

1976, Led Zep revient avec Presence. L'année précédente Robert Plant a été victime d'un très grave accident de voiture. La rééducation fut longue, mais le groupe nous offre un très bel opus, riche De titres comme Achille's Last Stand où les quatre artistes se lancent dans une course effrénée via le tempo sans concession d'un bonham sans limites. Nobody Fault But Mine est de la même trempe. Les autres titres sont un peu en dessous, mais c'est toujours du bon Led.
La même année sort un live qui est la bande originale du film : The Song Remains The Same. Si le film montrant le groupe en famille et sur scène est à oublier, le disque est très important car c'est le premier live officiel du groupe. Malheureusement il ne contient pas de titres postérieurs à 73; néanmoins il est magnifique surtout par le morceau Celebration Day qui est transcendé par Page, et Dazed & Confused qui dure 26 minutes au lieu de 6 !

In Throught the Out Door (79) marque la fin de 3 ans d'absence de Led Zep en Studio. Plant a perdu son fils, et dans l'album on ressent toute cette douleur particulièrement dans le titre All My Love. Cet album scelle aussi la prise de pouvoir de Jones dans la composition et les orchestrations. Les synthétiseurs sont très présents. Le son est moins rock, mais ce n'est pas nécessaire au Zeppelin pour exister. Les deux morceaux qui ressortent sont les plus marqués par Jones : Carouselambra et South Bound Saurez.
Cet album fixe toute la détresse de Plant. C'est le dernier du vivant de Bonham, alors...

Le 25 septembre 80 John Bonham est retrouvé mort par John Paul Jones (il n'aura pas résolu son problème avec l'alcool). Le groupe décide de ne pas continuer.

En 82 sortira Coda, compilation de titres inédits de Led Zep. Bonzo's Montreux, titre de Bonham essentiellement réalisé à la batterie est un bijou, il date de 77.

En 94, Page et Plant sortent le disque No Quarter où figurent des lives, des réorchestrations de leurs titres Led Zep et deux inédits. Les lives sont intéressants (orchestre oriental en accompagnement). Mais oublier d'inviter John Paul Jones sur cette sorte de MTV unplugged est plus qu'une faute de goût. Pas vraiment Led Zep, mais bon album, même si Plant n'a plus la voix d'antan.

En 1997, BBC Sessions débarque. Il s'agit de sessions qui couvrent la période des quatre premiers albums. Très correct, avec des inédits dont un qui est pour moi (même s'il s'agit d'une reprise) un des meilleurs Led Zep : Travelling Riverside Blues.

1998, Page et Plant se croient obligés d'enregistrer un album studio Walking into Clarksdale sous le nom Page et Plant (heureusement). La magie est partie. Achetez plutôt le magnifique album Coverdale/Page qui date de 1993, ultime témoignage du rock des seventies, LP méconnu mais grandiose.

2003 How the West Was Won , triple live de 72 bien produit et nécessaire car Led Zep n'est jamais aussi bon qu'en live.
C'est aussi l'année de la sortie du double DVD consacré à Led Zep. Il s'agit de lives retraçant l'histoire du groupe de 69 à 79. On enfin droit à des lives post 73.
Jetez vous sur la version live de Whole Lotta Love de Knebworth 79, vous en oublierez les autres version, et je pèse mes mots. Le son et l'image sont superbes. Indispensable et Parfait.

Enfin si vous voulez découvrir Led Zep, achetez en premier Le double best of Remasters de 90. Il inaugure la série de l'intégrale remasterisée et des coffrets remasters.
Attention après l'écoute de ce best of il se pourrait que vous fassiez comme le fan absolu que je suis : acheter l'intégrale de Led Zep 2 fois (originale et remasterisée car le mixage est différent).
En attendant bonne découverte.


Site non officiel mais superbe : http://www.led-zeppelin.com
Par Nicolas - Publié dans : Bios et Discographies
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Jeudi 10 février 2005


Voici en quelques lignes ce que vous devez savoir sur ce groupe .

En ce qui me concerne, et c'est l'avis de la grande majorité des fans de Purple, le line-up le plus intéressant du groupe débute en 1970 avec Richie Blackmore (guitare), Ian Paice (drums), Jon Lord (claviers), Ian Gillan (Chant) et Roger Glover (basse). C'est à mon avis la naissance du vrai Deep Purple.

L'album In Rock (70) est truffé de perles comme Child in Time où la voix de Gillan atteint des sommets, Speed King et black night. Achetez absolument la version 25 éme anniversaire qui est entièrement remixée et pleine d'inédits.

L'album suivant Fireball(71) est sympa mais moins intéressant, enfin rien que pour Fireball, No one Came et Anyone's Daughter il mérite de figurer dans votre discothèque.

1972 : Machine Head, trois titres phares : Highway Star, Smoke on The Water, Space truckin'. L'album de référence de Purple, rien que ces morceaux vous accompagneront pendant des années. Evidemment Smoke est Hyper connue, mais ça reste quand même une grande claque, quant à Highway star, écoutez le solo guitare de Blackmore au milieu du morceau et vous comprendrez. Achetez le en version anniversaire car il comporte l'ancien et le nouveau mixage ainsi que des bonus. Plus qu'indispensable!

1972 , Le live !!! Made In Japan. Tout y est, et en plus long, rien que du bonheur. La prise de son est en plus magnifique. En 93 Live in Japan nous livre le reste des 3 concerts japonais d'août 72, ce qui fait qu'avec les deux albums vous avez l'intégralité des 3 jours. Ca vaut le coup de les avoir car l'interprétation des morceaux est relativement différente d'un soir à l'autre. Néanmoins même si vous n'avez que Made in Japan, il vous comblera. Préférez la version anniversaire aussi.

Who do we think we are(73) : La chute, le duo Blackmore Gillan ne peut plus se voir et ça se sent sur l'album, la magie est partie. C'est un album à réserver aux fans. Gillan et Glover quittent le groupe.

En 74 David Coverdale remplace Gillan comme chanteur et Glenn Hugues assume le rôle de bassiste/chanteur. L'album Burn sort, il ne vaut que pour le titre Burn. Deux albums suivront dont le dernier sans blackmore qui forme Rainbow. Achetez les si vous voulez mais ce n'est plus pareil. 77, le groupe se sépare.

1984, Gillan, Blackmore,Paice,Lord,Glover reforment Purple après des carrières solos dans l'ensemble assez réussies. Perfect Strangers sort donc dans les bacs, personnellement bien que l'album soit sympa, je trouve que la magie n'y est plus. L'album qui suit en 87 : House of Blue light n'est pas bon. Gillan quitte à nouveau le groupe remplacé par Joe Lynn Turner, chanteur à la voix peu agréable, et en 89 sort un nouvel album qui est à éviter (d'ailleurs vous n'aurez pas le titre).

1993, on se reforme à nouveau avec le retour de Gillan : The Battles Rages On.
L'album n'est pas si mal que ça, même si Gillan n'a plus sa voix légendaire. Il vaut le coup d'être acheté, car c'est du bon rock de temps à autres. Le groupe fait quand même un peu trop dinosaures du rock, de plus Blackmore quitte le groupe avant la tournée japonaise qui sera assurée par Satriani.

Alors évidemment, sans Blackmore qui est l'essence même du groupe on voit mal comment ils peuvent continuer. Ce n'est pas l'avis des 4 membres du groupe qui décident que finalement Blackmore n'est pas indispensable au son Deep Purple.

1996 Purpendicular sort avec Steve Morse à la guitare et curieusement, c'est un magnifique album où le groupe renoue avec ce qui a fait son succès au début des seventies : un vrai son Purple (plus rock). Morse réussit à faire oublier Blackmore!
1998 Abandon, porte bien son nom, le groupe est le même, mais je trouve l'abum d'une platitude navrante.
2003 Lord quitte le groupe, Don Airey le remplace. Purple sort Banana's, et le constat est le même que précedemment. C'est pas mauvais, mais ça n'apporte plus rien émotionnellement. En 2005 le groupe sort Rapture of the Deep : Le meilleur est définitivement derrière eux, mais bon ça fait toujours plaisir.

Le mot de la fin : Allez acheter Machine Head pour déguster du vrai Purple!



Site officiel en anglais : http://www.deep-purple.com
Par Nicolas - Publié dans : Bios et Discographies
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